Dozenten der Kunstakademie Esslingen

Manfred Bodenhöfer

Antje Fischer

Geboren 1966 in Stuttgart. 2006 bis 2011 Besuch der Kunstakademie Esslingen, Kurse an diversen Freien Akademien. Arbeitet schwerpunktmäßig im Bereich der Druckgrafik. Seit 2010 Ausstellungen in der Region und Teilnahme an Messen.

www.antje-fischer.com

Brigitte Fischer-Kaufmann

Brigitte Fischer lebt und arbeitet in Neckargemünd bei Heidelberg. Neben ihrer kunst- und musikpädagogisch/therapeutischen Arbeit widmete sie sich in den letzten Jahren mehr ihrem eigenen künstlerischen Ausdruck. Durch Aufenthalte an verschiedenen Kunstakademien konnte sie ihre Potenziale  entwickeln und in Ausstellungsprojekten die Arbeiten zeigen. Sie gibt Kurse zu unterschiedlichen Themen und Techniken im süddeutschen Raum und in Italien.
Zwei Hauptlinien verfolgt sie in ihrer Malerei: in den figürlichen Darstellungen stehen Menschen und Tiere in surrealistischer Beziehung zueinander, dem Betrachter zugewandt wie auf einer Theaterbühne; das Grundmotiv in den abstrakten Kompositionen sind Farbklänge in hellen, lichten Räumen, in denen der „Klang des Lichts“ nachempfunden wird. Es entsteht Poesie ohne Worte, vergleichbar einer Musikkomposition.
Musik ist Begleitung und Inspiration beim Malen. Das künstlerische Denken ist intuitiv, es entsteht eine energetische Balance zwischen Empfinden und sofortiger Reaktion.

www.brigitte-fischer-kaufmann.jimdofree.com

Iris Flexer

www.iris-flexer.de

Mina Gampel

Geboren 1940 in Pinsk. 1957 Ausreise nach Israel. 1967 zurück nach Europa. Seither lebt und arbeitet die Malerin in Stuttgart. Künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Esslingen und der Europäischen Akademie für Bildende Künste in Trier. Dozentin an der Kunstakademie Esslingen seit 1993. Freischaffende Künstlerin seit 1986 mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.

www.minagampel.de

Karin Genitheim

www.ateliergemeinschaft-fm1.de

Kurt Grunow

Dieter Gungl

1962 in Einsingen geboren.
1979-1983 Ausbildung zum Jugend- und Heimerzieher. Halberzieherstelle in einer Einrichtung für soz. schwache Frauen.
1986-1987 Universität Stuttgart Fachb. Mathematik.
1987-1989 Zivildienst im Bereich Nachsorgeeinrichtung für Drogenabhängige.
1989-1990 Freie Kunstschule Stuttgart.
1990-1996 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Fachbereich Freie Bildhauerei.
1994-1995 Südamerikaaufenthalt.
1996-1997 Meisterschüler der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, 1997 Diplom.
Seit 1997 freischaffender Künstler.

Nataliya Gurevich

Geboren in Samarkand (Uzbekistan). 1996-2003 Studium am staatlichen Konservatorium in Taschkent(Uzbekistan) mit Masterabschluss als Pianistin. 2000-2005 Dozentin in der Staatliche Musikschule, Taschkent. 2005 Immigration nach Deutschland. 2007-2014 Studium und Diplom Freie Kunst (Malerei, Fotografie, Film) an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Peter Chevalier, Michael Bouchet, Christian Jankowski. Seit 2014 Freischaffende Malerin und Filmemacherin mit Ausstellungen und Filmprojekte im In- und Ausland.

nataliyagurevich.com

Angelika Hentschel

Ge­bo­ren in Lud­wigs­burg. Aus­bil­dung in Zeich­nung und Ma­le­rei an der Kunst­aka­de­mie Ess­lin­gen. 1986 Stu­di­en­auf­ent­halt Flo­renz. Seit 1984 selb­stän­di­ge Ar­beit. Ab 1990 re­gel­mä­ßi­ge Kurs­ar­beit. Aus­stel­lun­gen u.a.: 1990 Füh­rungs­aka­de­mie des Lan­des Ba­den-Würt­tem­berg Karls­ru­he, 1998 Kul­tur­fo­rum am Air­port Stutt­gart mit dem BDK, „Art in Hos­pi­tal“ ge­för­dert von der UNICEF, Stutt­gart. Ab 2003 Kon­zept­er­ar­bei­tung und Rea­li­sie­rung „Pa­pier­gär­ten“ (Kul­tur­som­mer Rech­berg­hau­sen). 2009 Ga­le­rie 13, Ess­lin­gen (Stadt im Fluss). 2010 und 2011 Ver­öf­fent­li­chung zwei­er Ge­dicht­bän­de. Mit­glied im VBKW. Seit 2000 Lei­tung der Kunst­aka­de­mie Ess­lin­gen.

www.angelika-hentschel.de
Bücher Angelika Hentschel

Wolfram Isele

Wolfram Isele hat in Karlsruhe Kunsterziehung und Bildhauerei studiert und an der HdK Berlin am Modellversuch Künstlerweiterbildung das Aufbaustudium zum Künstler in der Kulturarbeit abgeschlossen. Nach 18 Jahren stadtteilbezogener, gewerkschaftlicher Kulturarbeit im Stuttgarter Osten im Projekt WERK lebt er jetzt als freier Bildhauer in Ostheim.

Iduna Imiela

Geboren 1978 in Berlin. 1998 – 2001 Studium Illustrationsdesign an der Bildkunst Akademie Hamburg, Schwerpunkte Malerei und Künstlerbücher. 2002 – 2008 Studium der Kunstgeschichte und Französisch an der Universität Hamburg. 2010 Umzug nach Göttingen. 2016 Umzug nach Hochdorf bei Plochingen. Seit 2010 Beginn der freiberuflichen Tätigkeit als Künstlerin und Kunsthistorikerin. Die Tätigkeitsschwerpunkte liegen in der Malerei mit Acrylfarben und Mischtechniken sowie der Erstellung von Künstlerbüchern, wobei in verschiedenen künstlerischen Techniken mit literarischen Vorlagen gearbeitet wird. Außerdem Kurstätigkeit in Kultureinrichtungen, Projektarbeit und Ausstellungen im Inland.

www.idunaimiela.com

Barbara Karsch-Chaïeb

1998-2001 Studium Freie Hochschule Kunstseminar Metzingen, Abschluß Diplom Freie Kunst. Seit 2001 Ausstellungen im In-und Ausland. Stipendien und Arbeitsaufenthalte u.a. in Deutschland, Armenien, Polen, in der Schweiz, USA, Tschechien.

Teilnahme an der VII Shiryaevo Biennale (RU). Förderungen der Stadt Stuttgart, A. Geiselhart Stiftung, Karin Abt-Straubinger Stiftung, Marli Hoppe-Ritter Stiftung. Arbeiten in privaten Sammlungen, öffentlicher Ankauf Regierungspräsidium Tübingen.

„Meine Arbeitsweise ist vielfältig, ich verwende unterschiedliche Medien wie Installation, Objekt, Zeichnung, außerdem Video, Fotografie, arbeite mit vielfältigen Materialien, um mich auszudrücken. Mich interessieren Prozesse, die in der Natur und im urbanen Raum stattfinden. Zeit, Geschichte und Erinnerung, Spuren und Hinterlassenschaften von Menschen und Orten, sowie die Existenz des Menschen sind Themen, die in meiner künstlerischen Arbeit durchweg auftauchen und transformiert werden. Fasziniert bin ich von Gestein und Erde, sowie den Naturgewalten Feuer, Wasser und Luft, die ihre Spuren in unsere Erdgeschichte eingeschrieben haben. Oft sind es einfache Phänomene in der Umgebung, in der ich mich befinde, die ich wahrnehme, aufnehme und verarbeite.“

www.lias-epsilon.net

Giovanni Kohm

Geb. 1942 in Duis­burg. Künst­le­ri­sche Aus­bil­dung bei Han­nes Loos, Duis­burg, und Staatl. Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf bei Prof. Rolf Sa­cken­heim. Seit 1964 ei­ge­nes Ate­lier an der ita­lie­ni­schen Ri­vie­ra. Mit­glied der Ate­lier­ge­mein­schaft an der Kunst­aka­de­mie Ess­lin­gen. 10 Jah­re Zeich­ner beim Stutt­gar­ter Bal­lett, Aus­stel­lun­gen und Art- Pro­jek­te im In- und Aus­land, u.a. Düsseldorf, Stuttgart, Sylt, Bregenz, Ba­ro­lo und Paris.

Prof. Andreas Mayer-Brennenstuhl

Ge­bo­ren 1957 in Heil­bronn. Stu­di­um an der HKT Nür­tin­gen und an der staatl. Aka­de­mie der bil­den­den Küns­te Stutt­gart. Seit 1985 Ak­tio­nen und In­ter­ven­tio­nen im künst­le­ri­schen und ge­sell­schaft­li­chen Kon­text, par­ti­zi­pa­to­ri­sche Pro­jek­te, Aus­stel­lun­gen und Aus­stel­lungs­be­tei­li­gun­gen. Pro­fes­su­ren an ver­schie­de­nen Hoch­schu­len (Hoch­schu­le für Ge­stal­tung Schwäb.Hall, FHKUNST Arn­stadt, HKT Nür­tin­gen).

www.ambweb.de

Sabine Nögel

Ge­bo­ren 1965 in Lud­wigs­burg. 1985 – 89 Stu­di­um an der Merz-Aka­de­mie zur Gra­fik-De­si­gne­rin. 2002 be­gann die Lei­den­schaft für Aqua­rell.
Leh­rer: Hol­de Wöss­ner, Hans Köh­ler, Gun­tram Funk und Wolf­gang Ei­chen­bren­ner. Seit 2008 Do­zen­ten­tä­tig­keit an ver­schie­de­nen In­sti­tu­tio­nen.

www.sabine-noegel.de

Maria Grazia Sacchitelli

Geboren 1959 in Mola di Bari (Italien). 1980-83  Studium der Literatur und Kunstgeschichte an der Universität Mailand. 1985-91 Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seit 1991 Freie Künstlerin, kontinuierliche Ausstellungstätigkeit.

Kunstunterricht und Projektarbeit an verschiedenen Bildungseinrichtungen in Zeichnen, Malen, Collage und Montage, Rauminstallation und Aktion. Prozessorientiertes, künstlerisches Arbeiten und experimentelles Gestalten mit Materialien.

Kerstin Schaefer

Ge­bo­ren 1972 in Lörrach. Von 1998-2006 Studium Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Diplom in Freier Kunst und Meisterschülerin für „Übergreifendes künstlerisches Arbeiten“ bei Prof. Ulrike Grossarth. Seit 2000 Kursleiterin mit dem Schwerpunkt Malerei, experimentelle Malerei, Malerei zwischen 2D und 3D. Stipendien im In- und Ausland, regelmäßige Ausstellungen. 2011 Mitinitiatorin der Stuttgarter Künstlerkollaboration FUKS (Freie Unabhängige Künstler Stuttgart).

www.kerstinschaefer.de

Stefan Scholpp

Geboren 1957 in Stuttgart.
Dem Studium an der Freien Kunstschule Stuttgart folgt die Ausbildung zum Manufaktur-Porzellanmaler in Ludwigsburg von 1980 – 1983.
Anschließend 27 Jahre Anstellung in der Porzellanmanufaktur Ludwigsburg als Maler in allen Dekorbereichen mit Schwerpunkt Blumenmalerei.
2001 Weiterbildung zum Industriemeister Feinkeramik mit Ausbildereignung.
Seit 2010 freie künstlerische Tätigkeit: Bilder (Acryl, Aquarell, Lack), Wand- und Fassadenmalerei, Porzellanmalerei, Dozent.

www.stefanscholpp.de

Anthony J. Smith

Geboren 1965 in Bridgnorth, England. 1984 -1987 Künstlerische Ausbildung an der Manchester Metropolitan University MMU in den Bereichen 3D Design, Keramik und Silberschmieden.

Nach dem Abschluss tätig als freiberuflicher Künstler und Techniker für Keramik und 3D-Visualisierung. Zwischen 1999 und 2000 Weiterbildung in 3D-Modellierung und Animation. Seit 2000 Dozent für Animation an Universitäten und Kunstschulen in England mit dem Schwerpunkt Zeichnen, Akt und Anatomie für 3D-Animation und Stop Motion-Trickfilm. 2018 Filmproduzent eines großen Video Mapping Projekts für das “Illuminate 2018 Festival”, das jährlich in Plymouth/GB stattfindet.

Ingeborg van Loock

Ge­bo­ren 1950 in Ess­lin­gen. 1975-79 Aka­de­mie der Ess­lin­ger Schu­le für Kunst und Ge­stal­tung bei Prof. Die­ter Kast. Ab 1980 Aus­bil­dung an di­ver­sen Frei­en Aka­de­mi­en.
Aus­stel­lun­gen (Aus­wahl): art KARLS­RU­HE 2006/ 7 / 9*/ 11*, mit Ga­le­rie Keim.
art Bo­den­see 07,Dorn­birn/ A., mit Ga­le­rie Höl­der
(*aus­ge­stellt Ma­le­rei + Fo­to­gra­fie)

www.ingeborg-van-loock.de